赵渭凉：跨越世纪的艺术之旅，为沪上添彩-维修星

旅居美国的画家赵渭凉即将在家乡上海举办“解·域——赵渭凉八十特展”。

赵渭凉在接受采访时表示：“无论我身在何处，我都依然是上海人，我希望通过这次展览为上海添上亮丽的一笔。”

赵渭凉认为自己的作品“好坏并存，不仅是绘画，更是艺术灵魂的升华，也是我人生和艺术历程的印记。岁月催人老，但我希望我的艺术能够永葆青春。”

赵渭凉出生于1944年的上海，曾师从上海美术学院孟光教授。1979年，他成为中国美术家协会上海分会会员，还在上海交通大学艺术系任教。

上世纪六七年代，赵渭凉在育新中学担任美术教师，曾与陈逸飞、夏葆元等画家共同为《解放日报》担任美术通讯员。在那个时期，他还与陈逸飞、夏葆元、魏景山等人结交，度过了人生的青年时光。

彼时，海派画坛名家辈出。正值青年的赵渭凉虚心求教于刘海粟、朱屺瞻、颜文樑等前辈大师，为自己奠定了扎实的基础。

赵渭凉1986年赴美学习。赴美之前，他的作品已多次在全国和上海的画展中获奖。1984年，世界八大收藏家之一的Frederick R. Weisman艺术基金会收藏了他的作品，他的作品与安迪·沃霍尔、大卫·霍克尼等世界级现代艺术大师的作品一起在多个国家的博物馆巡展。

赴美之后，赵渭凉的画风从新写实主义转变为后现代抽象主义。

尽管旅居海外多年，但赵渭凉的抽象画中仍蕴含着东方神韵。他的早期抽象画代表作就是一幅以石窟文化元素为背景的作品。在他的几乎每幅画作中，都能看到他精心选择的中国文化符号，如青铜器花纹、石窟、篆刻、书法、器具等，他甚至直接将中国筷子挂在抽象画上。中国文化元素的运用拓展了他的作品中的人文精神，也使他的作品受到国外主流艺术界的喜爱。

同济大学人文学院副教授、展览学术主持夏开丰表示，近年来，赵渭凉的作品出现了突破框架的趋势——画布上的方框逐渐消失，画面变得更加自由。“解域之象是一种将具有文化属性的形象从其原来的语境中解脱出来，将其带入当下平面，重新生成一种新的形象，它既与原来的文化相似，又与之不同。我们在赵渭凉先生的作品中看到的正是这种解域之象，一种正在生成的形象，期待着我们也融入它的生成之中。”

6月1日，“解·域——赵渭凉八十特展”将在上海海派艺术馆举行，赵渭凉的55幅代表作将亮相展出。据悉，开幕式上，赵渭凉将与陈家泠、周长江、林明杰等当代知名海派画家现场作画，并将部分作品捐赠给海派艺术馆。